Alberto Iglesias

Nacido en San Sebastián en 1955. Hablamos sin duda alguna del mejor y mas elogiado compositor de música de cine de España.
A lo largo de su trayectoria como compositor ha recibido numerosos premios, sobre todo destacan sus premios Goya y sus tres nominaciones a los Oscars. Además ha recibido en tres ocasiones premios del cine europeo, dos veces con cuatro nominaciones a los World Soundtrack Awards y premio del Hollywood film festival y nominaciones a los globos de oro y otros premios de importancia notable.

Yo definiría su música como una mezcla de estilos que sabe llevar al espectador a desarrollar la emoción que cada escena necesita. Su indudable genialidad musical está a la altura de los mas aclamados compositores de la actualidad.

Grandes películas le deben parte de su éxito a sus brillantes bandas sonoras compuestas por Iglesias, eso le ha convertido en un chico Almodovar, con quien ha repetido en varias ocasiones. También ha trabajado con directores como Julio Medem, también en varias ocasiones, y con Steven Soderbergh entre otros muchos.

A continuación podéis disfrutar de varias de sus mejores piezas.

- Empezamos con mi favorita, no solo por la fuerza que transmite, si no por la cantidad de emociones que genera al oyente. Algún día le dedicaré un post entero a esta maravilla. Forma parte dela B.S.O de la piel que habito y el título de la pieza es "Una patada en los huevos". 




- De Lucía y el sexo, "me voy a morir de tanto amor"




- De Hable con ella "Soy Marco"




- De El Topo, "George Smiley"

Robert Schumann - Konzertstück para cuatro trompas

»Konzertstück« en Fa mayor, op. 86, para 4 trompas y orquesta — El fantástico poder de las cuatro trompas al unísono fue una de las conquistas sinfónicas de Schumann (basta recordar las brillantes acometidas que les pide en la Tercera Sinfonía). La presente obra es uno de los testimonios de la afinidad del compositor con este instrumento... y uno de los mayores desafíos para cualquier trompista! Personalmente, me parece una de las creaciones más originales nunca concebidas, un atrevimiento lleno de inspiración.

 Según Pajares Alonso, el "Konzertstück" es, indudablemente, la obra más singular en explorar la evolución técnica de los instrumentos de viento. Las 4 solistas tienen válvulas, las 2 de la orquesta pueden ser naturales. Cada uno de los 3 movimientos comienza alejado de la tónica; el oyente siente que el movimiento comienza no al principio sino hacia la mitad. Schumann refleja el rico simbolismo de la trompa en la literatura alemana. Por ejemplo, en el movimiento central el efecto de eco producido por las dos trompas en canon sugiere un paisaje romántico de alguna balada de caballeros.

Brooklyn Snow

Today will be the first time I write in English in this blog, but it is in honor of the star of the post. Her name is Brooklyn Snow. It's a young from Oregon (USA) whose voice I discovered thanks to youtube communicative power. One day I was  listening to the famous duo of Rossini's cats when I found a video of this girl. I've always said that no matter what your instrument. The beauty of his music lies not only in the technique. There is an indefinable quality that makes you different from the rest. Like the first time I heard Maria Callas, Diana Krall or Corinne Bailey Rae, I knew this girl was not a regular soprano. I knew she has that something special. I'm sure she has a great future as a singer regardless the kind of music she finally decides to work with, and I am sure we will have the pleasure of enjoying her voice here on Spain in the not too distant future. Next to the spanish traslation I leave some videos of her.

Hoy va a ser la primera vez que escriba en inglés en este blog, pero es en honor a la protagonista del post.
Su nombre es Brooklyn Snow. Es una joven de Oregón (EE.UU) cuya voz descubrí gracias al poder comunicativo de youtube. Un día andaba yo escuchando el famoso duo de los gatos de Rossini cuando di con un video de esta muchacha. Siempre he dicho que tanto para la voz como para cualquier otro instrumento, la capacidad técnica e instrumentística no son lo mas importante. Existe una cualidad indefinible que te hace distinto al resto. Al igual que la primera vez que oí a María Callas, a Diana Krall o a Corinne Bailey Rae, supe que esta chica no era una soprano mas. Yo supe que ella tenía ese algo especial. Estoy seguro que tiene un gran futuro como cantante independientemente del género por el que se decante y estoy seguro que tendremos el gusto de disfrutar de su voz acá por España en un futuro no muy lejano. A continuación os dejo unos vídeos de ella.

Woody Allen

Este post se lo quiero dedicar a una de las personas que mas han hecho por la música en los últimos años. Aunque también cabe decir que la música ha hecho mucho por el porque qué sería del cine de Woody Allen sin las obras maestras que allí se pueden escuchar.

En este post, voy a hacer una pequeña selección de las mas conocidas piezas que se han podido escuchar en las películas del genio neoyorquino.

1. Sidney Bechet - Si Tu Vois Ma Mére

Empezando por una de sus última películas, en medianoche en París podemos gozar de esta sublime pieza de Sidney Bechet de la que ya he hablado en un antiguo post. Esta gran película no sería igual sin escuchar este clarinete sonando mientras gozamos con las imagenes de la bella París de los años '20




2. Benny Goodman - If I had you

Otra gran pieza y otro gran clarinetista, en esta ocasión disfrutamos de benny goodman y su orquesta en la película del 2010 Conocerás al hombre de tus sueños




3- Giulia y los tellarini - Barcelona

En este caso tenemos un caso de auténtica suerte y casualidad. Los músicos de la banda Se personaron en un hotel de Barcelona donde se alojaba el gran Woody Allen mientras filmaba "Vicky Cristina Barcelona" y dejaron un CD con su último trabajo en recepción. Alguien del equipo de Allen, se molestó en abrirlo y escucharlo. Ahora es la banda sonora de la película y, visto el trailer, parece que las imágenes acompañen a la música y no al revés.




4- Xavier Cugat - Miami Beach Rumba

En la divertida Scoop podemos disfrutar de uno de los mejores españoles especializados en latin jazz, es el caso de xavier cugat y su orquesta con miami beach rumba




5- Tchaikovsky - Lago de los cines (pas de quatre)

Una de las mas bellas piezas de ballet jamas compuestas perfectamente elegida porque concuerda su caracter juguetón con el punto cómico de la pélicula. Seguimos hablando de Scoop. Una película para mi gusto atacada injustamente por la crítica.




6- Match Point

En este punto he de hacer un ligero cambio. En el caso de Match Point, la película en si es un punto en esta lista de obras, dado que si alguna vez queréis comprar un cd con las mejores arias de la ópera, deberéis comprar la banda sonora de esta película. Jamas se ha visto una banda sonora escogida con mas gusto que la que ahora acontece. Hablar de todas las arias nos llevaría demasiado tiempo, así que mostraré tan solo la principal que sirve de cabecera en la película. Se trata de Una furtiva lagrima de la ópera El elixir de amor de Donizetti.





7- Duke Ellington & His Orchestra - Take the a Train

Esta pieza es una de las grande obras de "el duque" y podemos escucharla en Melinda y Melinda.

8- Billie Holiday - Did I remember?

Sin ánimo de menospreciar el filme, pero que mas motivo necesita uno para ver una película que el hecho de poder disfrutar de la voz de la gran Billie Holiday

9-  Benny Goodman & His Orchestra -   Sing Sing Sing

Repite de nuevo el gran Benny Goodman, aunque el tema fuera escrito originalmente por Louis Prima. Este ácido swing, puede escuchar en varias películas del genial director. Aparece en "Desmontando a Harry", "Historias de Nueva York" y en "Misterioso asesinato en Manhattan" y será en esta última donde presente mayor protagonismo, otorgandole a este cómico thriller neoyorquino, tensión y energía en momentos clave.

10- Glenn Miller & His Orchestra - In the Mood 

Es en Días de Radio donde Woody elige presentar este obra magna del swing jazz. La película no habría causado el mismo efecto de no ser por la música que en ella se presenta, qué es la que mejor define el caracter del contexto de la misma

11- Fred Astaire - Cheek To Cheek

Poco se puede decir de esta formidable escena de La rosa purpura del Cairo. Sublime!!!

12- Django Reinhardt -  I’ll See You In My Dreams

Hablaba precisamente de Django Reinhardt en mi último post. Increible el caracter que otorga el músico Belga a Stardust Memories. 

13- George Gershwin - Rhapsody in Blue

Uno de los mejores comienzos si no el mejor de la historia del cine. No sabría describir todo lo que llegan a transmitir Gershwin y Allen en esta apoteosica introducción. Mejor disfrutenlo ustedes.