jueves, 20 de julio de 2017

Baborak - Libertango

Baborak y Piazzola. Una mezcla cuanto menos interesante. El rey de la trompa interpretando al rey del tango.


jueves, 21 de enero de 2016

Abbado

Hace horas se cumplían dos años del fallecimiento del maestro Abbado.
Poco se puede decir de alguien como el. Creo haber visto más grabaciones suyas que partidos del amigo Ronaldo y eso significa que he aprovechado bien mi tiempo, porque lo ves ante la orquesta provoca unas sensaciones que ningún otro puede transmitir. He percibido paz con Rattle, alegría con Bernstein, tensión con Celibidache y furia con Gergiev, pero es con Abbado con quien más respeto he percibido. Respeto no solo entre músico y director, o entre espectador y director, si no, entre director y la composición. Este hombre sentía cada nota que dirigía.
Como amante de la obra de Mahler que soy, también he recibido mucho por parte de Abbado, sobre todo desde la creación, por su parte, de la orquesta del Festival de Lucerna en 2003, pues jamás disfrutaré como de una quinta de Mahler superior a la que dirigió en 2004, o como la primera en 2009. Pero no era la primera vez que demostraba su admiración por el director nacido en Bohemia. Ya en los sesenta como director invitado de la filarmónica de Viena, interpretó la Segunda sinfonía de Mahler ayudando a otros grandes de la época como Bernstein o Copland a rescatar del ostracismo al Checo y su música, que fue "casi prohibida" (en la Amsterdam ocupada, orquestas judías aun podían tocarla para judíos) por "degenerada".
Como vemos, es mucho el bien que Abbado hizo por la cultura actual y el legado que dejó, como la ya nombrada anteriormente Orquesta del Festival de Lucerna y la orquesta de jóvenes Gustav Mahler.
Lamentablemente sufrió un cáncer de estomago que pintaba muy mal. Quien guste puede ver la grabación de su Requiem de Verdi con la filarmónica de Berlín, que aún siendo su regreso, sonaba a despedida de los escenarios y de este mundo, con un estado físico lamentable y una lucha por aguantar segundo a segundo en pié, pero luchando le ganó más de una década a la muerte hasta el 20 de Enero del 2014.
Solo lamento no haber aprovechado para disfrutarle en directo mientras pude, pero eso si, rara es la semana que no llena mi habitación con al menos un par de sinfonías de Mahler y una tercera de Brahms.
Por último diré que Abbado tenía la costumbre de decirle a los músicos y a la gente con la que solía tratar, que no le llamasen maestro, que le llamasen Claudio, pero para mi siempre será el maestro Abbado.

lunes, 15 de diciembre de 2014

Passat Forza

Acabo de ver el nuevo anuncio del Volkswagen Passat. Esta vez nuestros siempre envidiados alemanes han decidido postrarse ante la evidencia de que en otros países también hay cosas bien hechas. En este caso se decidieron por la Obertura de la ópera "La fuerza del destino" de Verdi.
Esta ópera está basada en la obra teatral "Don Álvaro o la fuerza del sino" de Ángel de Saavedra (Duque de Rivas).
Desde mi punto es una de las mejores Oberturas que se han compuesto. Mezcla varias de las melodías que podrán escucharse a lo largo de la ópera. Es de una belleza inigualable, pero con unos pasajes con una fuerza que recuerdan casi al Dies Irae del autor en lo pasional y dramático.



viernes, 31 de octubre de 2014

La isla de los muertos - Rachmaninov





La isla de los muertosOp. 29, es un poema sinfónico del compositor ruso Sergei Rachmaninoff compuesto en 1908 en Dresde e inspirado por el cuadro homónimo de Arnold Böcklin, que había visto en París en 1907. Esta obra está considerada como un claro ejemplo del postromanticismo ruso de principios del siglo XX.La duración aproximada de la pieza oscila entre los 20 y los 28 minutos. La música comienza suavemente, con un movimiento de vaivén que sugiere el rumor de las olas mientras Caronte rema por el río Estigia. A lo largo de esta obra, Rachmaninov utiliza una figura recurrente en un compás de 5/8 para imitar el movimiento del agua y del remo de Caronte. Al comienzo de la obra, el tema principal se repite en un prolongado crescendo; en la sección central, la orquesta explora distintas variaciones del tema, hasta llegar a un momento de silencio tras el cual, al igual que sucede en varias de sus obras, Rajmáninov introduce el motivo de la música del Dies irae como referencia a la muerte. Al mismo tiempo, el vaivén de la música también sugiere el sonido de una respiración, indicando de esa manera que la vida y la muerte se entrelazan.