jueves, 10 de mayo de 2012

Javier Pérez Garrido




Ya estaba tardando demasiado en dedicarle un espacio a quien para muchos está llamado a ser uno de los mas grandes compositores a nivel nacional y ojala algún día a nivel internacional. Casualmente no solo es de mi amada Cartagena, si no que da la casualidad de que nuestros comienzos en el bello arte de la música fueron de la mano, ambos coincidimos durante unos años en la que sería nuestra primera iniciación a la música en la escuela de música de la asociación de vecinos Sauces de Cartagena, mas adelante coincidiríamos en nuestro primero años en el conservatorio profesional de Cartagena y en nuestros últimos años en dicho conservatorio coincidiríamos tanto en la banda y en la orquesta del conservatorio, como en un quinteto de viento, donde tuve el placer de ser el primer en tocar una de sus primeras, y no por ello de peor calidad, obras. Además de lo profesional, este cartagenero se caracteriza por no abandonar la eterna sonrisa que le acompaña. Por otro lado no debemos olvidar su increible calidad como clarinetista que le ha llevado a alzarse con premios como el "entre cuerdas y metales" del 2004 y a formar parte de orquestas como la OJRM (Orquesta de jóvenes de la Región de Murcia) o la JONDE (Joven Orquesta Nacional de España) entre otras.
A continuación podéis disfrutar de algunas de sus obras:













miércoles, 9 de mayo de 2012

Rachmaninov - Rapsodia sobre un tema de Paganini


La Rapsodia sobre un tema de Paganini (Rapsodiya na temu Paganini) en La menor, op. 43, es una obra concertante, de entre 20 y 25 minutos de duración, compuesta por Sergéi Rajmáninov. Fue escrita para piano y orquesta, en un estilo similar al del concierto para piano. La partitura hace referencia a que fue escrita en la Villa Senar, entre el 3 de julio y el 18 de agosto de 1934. Rajmáninov, notable intérprete de sus propias obras, participó en el estreno junto a la orquesta de Filadelfia, dirigidos por Leopold Stokowski, el 7 de noviembre de 1934 en la Lyric Opera House de Baltimore, Maryland.
La pieza es un conjunto de 24 variaciones sobre el capricho nº 24 para violín solo de Niccolò Paganini. Aunque no tiene interrupciones, se pueden destacar tres secciones, que corresponderían a la distribución de un concierto para piano clásico: el primero movimiento abarcaría hasta la variación 11, el segundo, entre las 12 y 18, y el final, las demás.
La variación que mas fama ha alcanzado es sin duda la número XVIII que podéis escuchar en el segundo video.



martes, 8 de mayo de 2012

Rachmaninov Concierto para piano no. 2 Op18

Ahora deseo postear, el concierto más bello para piano que he escuchado, una verdadera obra de arte. Se trata del Concierto para piano y orquesta número 2 de Sergey Rachmaninoff Op. 18.
Es una obra en do menor para piano acompañado por la orquesta, compuesto por Sergéi Rajmáninov entre el otoño de 1900 y abril de 1901. El segundo y tercer movimientos fueron interpretados por primera vez con el compositor como solista el 2 de diciembre de 1900. La obra completa fue estrenada, también con el compositor como solista, el 27 de octubre de 1901 con su primo Alexander Siloti dirigiendo. Este concierto fue dedicado al Dr. Nikolai Dahl quien trató al compositor de la depresión que sufrió luego del fracaso de su primera sinfonía.


Ademas del video de youtube, os dejo también un enlace donde podréis escuchar la pieza interpretada por Gabriel Escudero, del que ya os hablé anteriormente y cuya interpretación de esta obra merece la pena ser escuchada


http://www.classicalconnect.com/Orchestral_Music/Rachmaninov/Piano_Concerto_No_2/2339


domingo, 6 de mayo de 2012

Rafael Talens Pelló

Y continuando con el homenaje al maestro Rafael Talens Pelló, he encontrado un video que recopila muchas de sus mejores obras, espero que lo disfrutéis.

Piques con historia: La Giralda y La Gracia de Dios


Los maestros Eduardo López Juarranz y Ramón Roig, ambos compositores prolíficos, de inspiración fácil, tenían entre ellos sus discusiones por diversidad de criterio en lo relativo a la labor creadora.
Debido a estas circunstancias y a raíz del estreno apoteósico en Paris de su pasodoble "La Giralda" triunfal éxito repetido luego en España, al maestro Juarranz se le ocurrió hacer llegar a su buen amigo y como resultado de una acalorada discusión, la siguiente dedicatoria en la partitura del pasodoble "La Giralda""Para Ramón Roig, con la completa seguridad de que se dará perfecta cuenta de cómo se escribe un pasodoble".
Dicha dedicatoria no le resultó muy grata al maestro Roig, le sorprendió la actitud de su íntimo amigo y le dolió el tono de la engreída dedicatoria. En ningún momento demostró estar enojado por ninguna de las dos cosas y comenzó a escribir en el pentagrama. 

A los ocho días de haber recibido la "delicada dedicatoria" de su amigo Juarranz, el maestro Ramón Roig le remitió la inspirada partitura de "La Gracia de Dios" con la siguiente dedicatoria: "A Eduardito López Juarranz, para que compruebe, al leer la presente partitura de "La Gracia de Dios", que se trata de un verdadero pasodoble, desde luego, mejor que el suyo".





viernes, 4 de mayo de 2012

Rafael Talens Pelló - Cançons de mare (Agrupación Musical Sauces de Cartagena)

Hoy quiero dejaros una la las mas bellas obras que ha interpretado mi banda. Producto nacional, se titula Cançons de mare y fue compuesta por el recientemente fallecido el pasado 25 de abril,  Rafael Talens Pelló, uno de los mejores compositores nacionales para mi gusto, creador de obras como suite arábiga, Tercio de quites, Almassera, o la que hoy acontece Cançons de mare que esta compuesta por temas folclóricos de su Cullera natal y de la Ribera Baja.
Descanse en paz maestro.







A continuación dejo tambíén " Tercio de Quites"






Max Bruch - Concierto para violín n.º 1


El Concierto para violín n.º 1 en sol menor, op. 26 fue compuesto por Max Bruch entre 1864 y 1866. Luego de varias revisiones, Bruch le dio forma final en 1868. La primera versión fue estrenada en Coblenza el 24 de abril de 1866 por O. von Königslöw al violín, bajo la dirección del propio Bruch. La versión final fue estrenada el 7 de enero de 1868 por Joseph Joachim bajo la batuta de Karl Reinthaler.


El concierto es la pieza más conocida de Bruch, y está considerado como uno de los más populares dentro del repertorio romántico alemán (junto a los de Brahms y Beethoven). Su popularidad ha eclipsado otras obras del compositor, sus otros conciertos para violín y su Fantasía escocesa.

Dado que Bruch no era violinista, durante la composición de la obra pidió ayuda a Joachim a quien finalmente dedicó la partitura.

El concierto está dividido en tres movimientos (los dos primeros unidos) y una ejecución media dura alrededor de 25 minutos. Los movimientos son:

I.Vorspiel - Allegro moderato
II.Adagio
III.Finale - Allegro energico

La interpretación es de Itzhak Perlman con la Royal Concertgebouw Orchestra y Bernard Haitink en la batuta, grabación de 1993






martes, 1 de mayo de 2012

Concierto para oboe en re menor (Marcello)

El Concierto para oboe y cuerdas en re menor fue escrito por Alessandro Marcello a comienzos del siglo XVIII y se ha convertido en su obra más famosa. Es además uno de los conciertos para oboe más interpretados dentro del repertorio oboístico barroco.
En el pasado, y continuando en el presente, ha sido atribuida erróneamente a ambos compositores coetáneos: Benedetto Marcello y Antonio Vivaldi. J.S. Bach hizo famosa la pieza al escribir una transcripción de la obra en Do menor para oboe con acompañamiento de clave (que se sustituye por piano en la actualidad).
La pieza de Marcello consta de tres movimientos:

  • Andante spiccato, que empieza la orquesta, o instrumento de tecla en sustitución, hasta la enérgica entrada del oboe. El movimiento está escrito en 4/4.
  • Adagio: comienza también la orquesta, este es un movimiento muy lento en 3/4.
  • Presto en 3/8.
Existen al menos dos versiones diferentes del Adagio que se interpretan con frecuencia. Difieren en lo que respecta a la línea melódica a mitad del movimiento y unos pequeños cambios armónicos en la partitura general de la orquesta.

Recomiendo poner especial interés en el segundo movimiento, para mi lo mejor que jamás se ha escrito para oboe.
En el primer video podemos disfrutar del primer movimiento y en el segundo, de los dos restantes