Gioachino Rossini o Gioacchino fue un compositor italiano, conocido especialmente por sus óperas particularmente por las bufas, pero con numerosas y determinantes aportaciones al mundo de la ópera seria.
Todo ello le hizo asumir el "trono" de la ópera italiana en la estética del bel canto de principios del siglo XIX, género que realza la belleza de la línea melódica vocal sin descuidar los demás aspectos musicales.
A continuación podéis disfrutar de algunas de sus mejores piezas:
he aquí uno de los mas bellos pas de deux de la historia del ballet y de la música. En el primer video lo vemos representado en patinaje artístico, y el resultado es espectacular.
Pedazo de anuncio que se ha marcado la gente de Air France eligiendo para ello una gran pieza del gran Mozart y una imagen cautivadora. la melodía del anuncio se correponde con el "Adagio del Concierto para piano n.º 23 (K488)" de Mozart. En este caso se trata de una adaptación hecha por la Orquesta Sinfónica parisina "Les Siècles" dirigida por François-Xavier Roth y con Vanessa Wagner al piano. Para nuestra suerte, ya ha sido editada comercialmente por inFiné Records.
Aquí dejo el anuncio y posteriormente la obra en cuestión
Marina, es una obra lírica española, compuesta por Emilio Arrieta. En principio, fue una zarzuela en dos actos, con libreto de Francisco Camprodón, estrenada en el Teatro del Circo de Madrid, el 21 de septiembre de 1855. A instancias del tenorEnrico Tamberlick, Arrieta la transformó en ópera en tres actos, siguiendo muy estrechamente el modelo donizettiano. El libreto de Camprodón fue reformado por Miguel Ramos Carrión. Se le añadieron 3 dúos y un rondó final. Se estrenó en el Teatro Real de Madrid el 16 de marzo de 1871.
A continuación podéis disfrutar del solo de trompa del preludio del tercer acto.
Hoy quiero dedicar por primera vez en mi blog, un post a mi instrumento, la trompa. Y antes que hablar de trompistas famosos, enseñar videos espectaculares o explicar el funcionamiento del instrumento, quisiera hablar de los que de verdad considero grandes instrumentistas.
- Alberto Rodriguez Ayala
De joven siempre fue buen músico aunque fue tras acabar sus estudios superiores en Murcia donde comenzó a trabajar en su empeño de ser el gran trompista que es hoy en día. Ha pasado por las mejores orquestas de jovenes del mundo, y ha su vez ha tocado en importantes orquestas profesionales habiendo sido dirigido por directores de la talla de Baremboim, Mehta,...
En la actualidad es profesor en el conservatorio superior de Oviedo ademas de en varias orquestas de jovenes de España, también es trompa solista de la Orquesta Filarmonía de Oviedo y es miembro fundador del Magma Ensemble.
- Carlos Pastor Bajo
Puedo decir sin miedo a equivocarme que Carlos es el único trompista que ha conseguido hacerme olvidar que tenía delante a practicamente 2000 personas. Me encontraba sentado con mi banda interpretando el tercer movimiento de la tercera sinfonía de James Barnes ante el auditorio abarrotado de Altea, entonces escuché la mejor y mas preciosa melodia par trompa jamas interpretada. Prometo no estar exagerando. He escuchado a Dohr, Vlatkovic, Bonet, Bourgue, Willis, y un larguísimo etcetera, pero jamás he escuchado algo como aquello. Siempre presumiré de haber estado presente aquel día y sobretodo sentado cerca de este genio.
Hoy en día es miembro de la Orquesta Filarmonía de Oviedo, y también ha sido dirigido por grandes directores como Baremboim...
- Carlos Javier Lillo Nieto
Si tengo que decir algo de este hombre es que es muy cabrón, jeje pero precisamente eso es lo que le hace lo buen profesor que es. No niego que es un gran trompista pero es su faceta de profesor lo que llama la atención. No he conocido a ningún profesor que sepa sacar tanto de un alumno siempre que el alumno esté dispuesto a ello, mete. Ha sido durante muchos años profesor de trompa del conservatorio superior de Murcia. Hoy en dia imparte clase en el conservatorio de san javier y es miembro de la orquesta de cámara de la ciudad de Cartagena.
- Miguel Angel Martinez Antolinos
Estamos ante una de las promesas de futuro del levante. Este alicantino de 24 años recién cumplidos posee una técnica y un sonido a la altura de muy pocos de su edad. Esta triunfando como solista en la Orquesta Sinfónica Ciudad de Elche, tanto como músico de cámara en el quinteto de metales "Entreclases Brass". También trabaja como profesor de trompa para la Banda de Educando de Sauces. Estoy seguro de que dará que hablar en los proximos años.
Me alegro de haber tocado junto a estos grandes trompistas y se que de una u otra forma he aprendido algo de cada uno de ellos.
Un abrazo a todos, me voy que voy a tomar café con el de abajo y llego tarde jaja
La obra fue compuesta en marzo de 1878 en Clarens, un lugar vacacional en Suiza a las orillas del lago Lemán donde Tchaikovsky fue a recuperarse de una depresión surgida por su desastroso matrimonio con Antonina Ivanovna Milyukova que le llevó a un intento de suicidio (Chaikovski era homosexual y se casó con Milyukova para escapar de las dudas). Acababa de terminar su Sinfonía nº 4 y su ópera Eugenio Oneguin.
Chaikovski estaba acompañado por su alumno de composición, el violinista Iósif Kotek, y los dos tocaban obras para violín y piano juntos, lo que pudo ser el catalizador para la composición del concierto. Chaikovski no era violinista, fue asesorado para la composición de la parte solista por Kotek. Hizo rápidos progresos - esbozó la obra en 11 días y la terminó en dos semanas más -, y la obra estaba finalizada en un mes si bien el movimiento central fue revisado completamente (Kotek y el hermano menor de Chaikovski, Modest, lo consideraron flojo, una versión del movimiento original se conserva como la primera de las tres piezas para violín y piano, Souvenir d'un lieu cher).
Kotek no tenía aun el suficiente prestigio como para estrenar la obra, así que Chaikovski inicialmente ofreció el estreno a Leopold Auer, y acordó dedicárselo a él. Auer lo rechazó, empero, argumentando que la obra era intocable (tal como Nikolái Rubinstein rechazó su Concierto para piano n.º 1, sin embargo, Auer tocó posteriormente la obra), lo que significó que el estreno planeado para marzo de 1879 fuese cancelado y que se buscó otro nuevo solista. El estreno eventualmente lo dio Adolph Brodsky (Chaikovski cambió la dedicatoria hacia él) el 22 de noviembre/4 de diciembrede 1881, en Viena, Austria bajo la dirección de Hans Richter, pero con poco ensayo y pobremente acompañado. La reacción de la crítica fue mixta, y la obra ciertamente no fue recibida como la obra maestra que es considerada hoy. El influyente crítico Edward Hanslick lo llamó "largo y pretencioso" y dijo que el mismo "nos puso cara a cara con la repugnante idea que la música puede existir para heder al oído."
Aun con todo es, hoy es considerada poor muchos como el mejor concierto para violín de la historia.
Hoy por fin despues de unos cuantos posts diferentes volvemos a lo que realmente me alegra el día a día, la música clásica.
En este post, vamos a disfrutar de las que para mi son las cuatro mejores sonatas de Beethoven:
- Sonata nº8 Patética
La Sonata n.º 8 en do menor, Op. 13 de Ludwig van Beethoven fue subtitulada "Pathétique" por el editor. Fue publicada en 1799, y escrita entre 1798 y 1799, cuando Beethoven tenía 27 años. Beethoven dedicó el trabajo a su amigo el Príncipe Karl von Lichnowsky.
La Sonata es fundamental en la producción pianística por sus valores de abstracción musical, así como por sus connotaciones filosóficas y las intuiciones de futuro de índole estructural (la estructura interna de la sonata es seguramente la más avanzada de las obras del primer período de Beethoven). Es considerada una de las obras cumbres de Beethoven, y una de las más interpretadas en público, tanto en vida del compositor como actualmente.
- Sonata nº14 Quasi una fantasia (conocida popularmente como como Claro de Luna)
es una de las obras más famosas del autor, junto con el primer movimiento de la Quinta Sinfonía y su bagatela para piano Para Elisa.
Fue compuesta en 1801 y estuvo dedicada a su alumna, la condesa Giulietta Guicciardi, de 17 años, y de quien se decía que estaba enamorado.
El apodo Claro de luna se haría popular después de la muerte de Beethoven, surgiendo a raíz de una comparación que el poeta y crítico musical alemán Ludwig Rellstab realizó entre el primer movimiento de la pieza y el claro de luna del Lago de Lucerna.
- Sonata nº 21 Waldstein
La sonata para piano n.º 21 en Do mayor, Op. 53 de Ludwig van Beethoven, conocida comúnmente como Waldstein y en Francia y Latinoamérica también como "L´Aurore", está considerada como una de las dos particularmente notables sonatas para piano de su periodo medio (la otra es la sonata Appassionata, Opus 57).
La Waldstein recibe su nombre de la dedicación de Beethoven al Conde Ferdinand von Waldstein. Existe un número de piezas dedicadas al Conde Waldstein. Quizá el nombre se usó para esta pieza debido a su originalidad.
- Sonata nº23 Appassionata
La sonata para piano n.º 23 en fa menor Opus 57 de Ludwig van Beethoven, conocida como Appassionata (apasionada), es considerada una de las tres grandes sonatas de su período medio (las otras son la Sonata "Waldstein" Op. 53 y la Sonata Les adieux Op. 81). Fue compuesta en Döbling, un pueblo cerca a Viena en 1804, dedicada al conde Franz von Brunswick y publicada por el Bureau des Arts et d'Industrie.
Mark Jonathan David, conocido por su nombre artístico Richard Cheese, es un músico y cómico estadounidense. Richard Cheese and Lounge Against The Machine (un juego de palabras con Rage Against the Machine) están especializados en interpretar canciones actuales de rock, metal, rap y hip hop y versionarlas al estilo lounge, cantadas con un tipo de fraseo swing tradicional, contrastando el elegante arreglo de la música jazz con unas letras irreverentes y procaces para crear una disonancia humorística. Para mi uno de los mayores genios actuales de la música.
Es el primero de los tres cuartetos de cuerdas compuestos por el compositor ruso. Fue estrenado en Marzo de 1871.
Esta compuesto por cuatro movimientos de los que destaca el segundo. Andante cantabile en Si b M, el cual era una canción folclórica rusa y Tchaikovsky lo añadió al oír como lo silbaba el pintor que pintaba su casa. Leo Tolstoi lloró al escuchar este movimiento y Tchaikovsky dijo que jamás había sentido tanto poder como compositor como en aquel instante.
Y cerramos la sesión de pasodobles con uno de mis favoritos, Churrumbelerías. Compuesto por el toledano Emilio Cebrían. Este es con diferencia mi pasodoble taurino favorito, espero que os guste.
Algunos ya sabréis que este año por primera vez se ha suspendido la música que acompaña al San Pedro desde la iglesia de Sta María hasta el Arsenal de Cartagena. El tradicional gallito no se ha oído por las calles de la ciudad, y la gente no ha podido bailar y saltar al compás del pasodoble. Esta crisis nos está dañando en momentos que jamás creímos posibles. Solo decir que ha sido un honor para mi amenizar la madrugada del miercoles santo cuando ha sido posible, y espero que el año que viene, Cartagena vuelva a saltar pidiendo, EL GALLO!!! EL GALLO!!! EL GALLO!!!
un abrazo a toda la ciudad de Cartagena y en especial a los miembros del San Pedro
Aquí presento 3 de los mejores y mas importantes pasodobles compuestos en Cartagena. No solo alcanzaron éxito en Cartagena, sino que son admirados a nivel internacional. Estos son Suspiros de España, La gracia de Dios y El abanico, compuestos por los maestros Antonio Álvarez Alonso, Alfredo Javaloyes y Ramón Roig y Torné, respectivamente. Suspiros de España fue usado originalmente para el desfile del cuerpo de infantería de marina aunque actualmente se considera mas un pasodoble de baile, La gracia de Dios es un pasodoble del género taurino y El abanico es claramente un pasodoble militar.
Hoy toca un pequeño homenaje al recientemente fallecido Maurice André, para muchos el mejor trompetista de la historia. Por lo menos se puede decir que hasta dentro de mucho no habrá un virtuoso como él. Falleció en su Francia natal el 25 de febrero del 2012, y espero contribuir a la memoria de este genio aunque sea dándole un poco a conocer entre los menos entendidos por medio de los siguientes vídeos que espero disfrutéis.
