Karl jenkins

Karl William Pamp Jenkins es un músico y compositor británico oriundo de Gales (nacido el 14 de febrero de 1944 en Penclawdd, Gower, Wales), -hijo de un profesor de escuela que ejercía de organista y director de coro, que inició su carrera musical en el seno de la Orquesta Infantil Nacional del Reino Unido, como intérprete de oboe. 

Su pasión por la música le llevó a proseguir con sus estudios en el University College de Cardiff (Gales) y en la Royal Academy of Music de Londres. Se dio a conocer inicialmente como músico de jazz y de rock tras unirse a la banda Nucleus, pasando luego a otra de rock progresivo de Canterbury Soft Machine(1972), que llegaría a liderar posteriormente hasta 1984, ganando con la primera el 1er premio del Festival de Jazz de Montreux (Suiza, 1970). Creador de muchas canciones y músicas para spots publicitarios, Karl Jenkins fue distinguido por dos veces con el premio de la indústria musical británica, pero su nombre saltó a la fama gracias a un tema clásico que compuso especialmente para un ya mítico anuncio publicitario de la poderosa empresa sudafricana De Beers en TV, cuyo lema era "Un Diamante es Para Siempre" (A Diamond is forever) en 1993. Obviamente, la famosa pieza se conoció entonces como The Diamond Music (La Música del Diamante) y ha quedado unida, de manera indisoluble, a la firma De Beers, hasta que Jenkins la recuperó para incorporarla como 1er movimiento de su obra titulada "Palladio" (1996). 

Otra pieza como la de "Adiemus" se hizo célebre al ser utilizada para el anuncio de la compañía Delta Airlines, y sirvió como proyecto para crear 5 álbumes con el mismo título. Ha compuesto también para el cine (River Queen, 2005) y el escenario operístico (Eloise), amén de un Requiem (2005), misas, te deums y diversos "concertos" para duos de arpas. Por su extraordinario trabajo y su éxito profesional, Jenkins se ha visto honrado con la Orden del Imperio Británico en 2005 (OBE) y posteriormente investido Comendador de la Orden del Imperio Británico en 2010.

Nocturno Op.72 en Mi menor - Chopin

El nocturno Op. 72 en Mi menor de Chopin, fue publicado de forma postuma 6 años después de la muerte del compositor. Es el último de los 19 nocturnos que tienen numeración opus, pero no fue el último en componerse ya que tras este se compusieron dos mas, que quedaron sin número opus y que también se publicaron de forma póstuma.

Al contrario que la mayoría de los nocturnos, este no poseía dedicatoria o al menos esta es desconocida.

La composición incluye una línea ininterrumpida de tresillos de corchea en el conjunto de la mano izquierda contra una melodía lenta de la mano derecha. Se compone de 57 compases a un ritmo andante de 69 pulsaciones por minuto.

A mi juicio es el mas bello y perfecto de todos los nocturno. Se percibe claramente la madurez del autor en la pieza. Es sin duda uno de los nocturnos mas tristes, aunque posee ciertos momentos donde se puede percibir unas modulaciones que varían el caracter de la obra, y le dan momentos de dinamismo y alegría, pero finalmente vuelve a esa oscuridad con la que empieza. 

Hermann Baumann - Gliere Concerto

Hermann Baumann nació en Hamburgo, Alemania, en 1934. Es un virtuoso intérprete de trompa, maestro y compositor. Después de comenzar su carrera musical como cantante y jazzista (en la percusión), él se cambia a trompa a los 17 años. Baumann estudió con el eminente maestro y solista Fritz Huth en la Hochschule für Musik und Theater Hamburg. Luego de sus estudios fue la primera trompa en varias orquestas por 12 años. Su carrera como solista comenzó luego de ganar la prestigiosa competencia de la ARD en Múnich en 1964. Desde entonces, Baumann ha tocado en muchos solos y álbumes de cámara.

Baumann toca varios tipos de trompas, incluyendo el antiguo barroco corno da caccia.

En 1998 se lo encontraron tirado en el suelo de su habitación después de haber sufrido un ataque que le paralizó todo el lado derecho de su cuerpo. Tuvo que aprender poco a poco a hablar, andar y por supuesto a tocar la trompa de nuevo. Tan solo 5 meses después del ataque estaba impartiendo clases.

En la actualidad Baumann imparte masterclasses por todo el mundo, y a vuelto a subirse a los escenarios aunque obviamente no tiene la calidad que anteriormente le hizo pasar a la historia como uno de los mejores trompistas de la historia.

A continuación podemos escuchar el concierto para trompa de Gliére, interpretado por Baumann y con la cadencia que él mismo compuso

Liebesträume - Franz Liszt

Liebesträume Drei Notturni (alemán: Sueños de amor. Tres nocturnos), es una serie de tres obras para piano solo  de Franz Liszt. Fueron publicadas en 1850. A menudo se utiliza el término para referirse específicamente al tercer Liebestraum, que es el más famoso de los tres. Originalmente los tres Sueños de amor fueron concebidos como canciones sobre poemas de Ludwig Uhland y Ferdinand Freiligrath. En 1850 aparecieron dos versiones como un conjunto de canciones para voz soprano y piano y como transcripciones para cuatro manos.

El tercer nocturno, el más famoso de los tres, trata el amor incondicional maduro. Está escrito en La bemol mayor y se inicia en "poco allegro", aunque luego va creciendo. Puede considerarse que éste último nocturno de los Sueños de amor está dividido en tres partes, separadas cada una por una rápida cadencia que exige bastante destreza y un grado relativamente alto de habilidad técnica. Se utiliza la misma melodía a lo largo de toda la pieza, aunque cambia cada vez, especialmente hacia la mitad de la obra, cuando se alcanza el momento culminante. Al final, el Liebestraum n.º 3 se va apagando en una sección final mucho más lenta con acordes y lentos arpegios y termina con un acorde roto tocado muy lentamente, como si fueran notas sueltas más que unidas en una misma frase.

Ludwig van Beethoven: Egmont

Egmont es el nombre de una pieza musical para soprano y orquesta compuesta por Ludwig van Beethoven como música incidental para la representación de la tragedia del mismo nombre escrita por Johann Wolfgang von Goethe en 1788.

La obra teatral de Goethe trata sobre la vida del héroe nacional flamenco Conde de Egmont (1522-1568) general, hombre de estado y caballero de la Orden del Toisón de Oro y su enfrentamiento con Fernando Álvarez de Toledo, tercer Duque de Alba, hasta que finalmente fue arrestado, condenado a muerte y decapitado. El texto finaliza con la muerte del protagonista que proclama su ideal de lucha por la independencia y contra la opresión que representaba para su país la monarquía española.

La música fue compuesta por Beethoven entre octubre de 1809 y junio de 1810. Se interpretó por vez primera en Viena el 15 de junio de 1810. Se trata de música descriptiva con la que el compositor quiere representar el sufrimiento de un pueblo ante la opresión. Culmina con el himno a la libertad que simboliza la liberación del pueblo.

La obra fue muy elogiada tras su estreno por el propio Goethe que manifestó públicamente su admiración por la genialidad de Beethoven. Consta de 10 números, de los cuales el más interpretado en la actualidad es la obertura que ha sido grabada en numerosas ocasiones por las principales orquestas del mundo.